Theo Gallino,
 nel corso degli anni Novanta, ha svolto
 la sua ricerca artistica abbinando pittura e
 fotografia. Il contenuto del suo lavoro non
 si è mai disgiunto dalla sperimentazione
 tecnica che lo ha condotto a
 soluzioni originali.
 Mi riferisco, ad esempio, alla resa "pittorica"
 di materiali quotidiani e inespressivi come
 il preservativo e il pluriball.
 Al 1994 risale la serie dei preservativi,
 presentata in una personale a
 Palazzo Lomellini.
 Theo Gallino, con un elemento
 alquanto prosaico è riuscito a
 impostare una sua poetica, dove
 l'oggetto in questione fotografato su
 tela e rifinito a pastello, diventa un
 modulo che si ripete, si trasforma in
 segno per creare composizioni astratte,
 disegnare paesaggi o realizzare
 d'aprés in omaggio ai grandi artisti del
 secolo scorso, da Mondrian a Warhol.
 Sul piano metaforico il preservativo andava
 acquistando, in quegli anni d'allarme
 AIDS, il valore di protezione antivirale,
 di strumento per scongiurare la
 paura del contagio. Il preservativo
 poi è un anticoncezionale e, per
 ossimoro, è legato alla vita. Il controllo
 delle nascite, la fecondazione naturale e
 artificiale ci riportano oggi al dibattito
 attualissimo sulla manipolazione genetica,
 sulla clonazione e sulle valenze simboliche
 del sesso per le presenti e le future
 generazioni. Dopo il profilattico Theo ha
 caratterizzato il suo lavoro con un altro
 elemento protettivo: il pluriball, ovvero
 il polietilene a bolle usato negli
 imballaggi per riparare oggetti fragili.
 Questo materiale è presente sia come
 ready-made preso e inserito nelle sue
 installazioni, oppure viene elaborato
 con la fotografia. La sua recente
 produzione è incentrata proprio
 sulla fotografia e sulle sue potenzialità di
 sperimentazione. I suoi ultimi lavori,
 che vanno a costituire una serie
 che egli chiama Pittografie, sono opere
 di grande formato dove i soggetti si
 sovrappongono creando curiose ambiguità.
 La tecnica adottata si avvicina a quella
 dei rayographs di Man Ray, mentre la
 tematica è legata alla natura, alla vita,
 al corpo e al continuo rapporto tra
 naturale e artificiale. Talvolta le forme
 sono facilmente riconoscibili (la sagona di
 una donna, un petalo di un fiore),
 talaltra gli oggetti sono ingranditi al
 punto da sfiorare l'astrazione. Queste
 opere sono stampate su carta
 fotografica e montate su grandi telai
 realizzati con uno spessore variabile
 per creare asimmetrie e gioghi di ombre
 Fa costantemente da sfondo, con i suoi
 effetti di trasparenza, il pluriball che
 risuona come un invito a proteggere la
 natura in tutte le sue forme.
 Elisabetta Tolosano